イッシー・ミヤケのパリ番組は、革新的な素材や地理的なデザインを利用して、アバンタジーな、動的な魅力のある服をデビューした。 Issey Miyake's Paris show debuted avant-garde, motion-guiding clothing using innovative materials and sculptural designs.

パリのファッションウィークでは,イッシー・ミヤケの春/夏の2026年の番組で,着物で着る人の動きや姿勢を指針する着物を映した概念的コレクションが披露された. At Paris Fashion Week, Issey Miyake's Spring/Summer 2026 show presented a conceptual collection where clothing appeared to guide the wearer’s movement and posture. ポンピドゥーセンターで開催されたこの展示は,単色裁縫,彫刻の形,袖のようなパネルとワンピースの包装を持つズボンのような革新的なデザインを特徴としています. Held at the Centre Pompidou, the display featured monochrome tailoring, sculptural forms, and innovative designs like trousers with sleeve-like panels and one-piece wraps. 物質 は 体 の 周り に は 成長 し て いる よう に 見え まし た が , 不 協和 音 の ない 開口 部 や 網 の 層 は , 自律 機関 を 備え た 衣 の 感覚 を 増し加え まし た。 Materials seemed to grow around the body, while unconventional openings and layered netting added to the sense of garments with autonomous agency. 生き た サウンドスケープ の おかげ で , 活動 的 で 生き て いる 織物 の 印象 が 強く なり まし た。 A live soundscape enhanced the impression of dynamic, living textiles. デザイナーの佐藤明・コンドの下では,工学,芸術,パフォーマンスなどを併せて,身体を追尾するのではなく,身の回りをリードする衣類を強調し,ブランドの物質革新の遺産を忠実に保つた. Under designer Satoshi Kondo, the show combined engineering, art, and performance, emphasizing garments that lead rather than follow the body, staying true to the brand’s legacy of material innovation.